Label Music International

MAMA OHANDJA, est originaire du Cameroun en Afrique Centrale, natif du village d’Ebanga. Il à de qui tenir, né de parents grands chanteurs de musique traditionnelle camerounaise en occurrence le "BIKUT-SI", la musique pour lui est un don héréditaire.
Ce bon vivant offre à nos oreilles depuis plus de 40ans un son authentique aux rythmes entraînant de son pays. Mama est sans conteste la source, l’initiateur et le promoteur de la modernisation du style Bikut-si. Il commence sa carrière en 1970 avec le CONFIANCE JAZZ et le BALLET ETON de Lékié, il entame plusieurs tournées à travers l’Afrique. Il participe alors, à la réalisation des "Fleurs musicales du Cameroun" en 1982, son succès est tel qu’il est élu en 1988, délégué régional de la Mutuelle des Artistes Camerounais (MAC).
MAMA OHANDJA est appelé "Le Philosophe, le Moralisateur" par ses fans. Ses chansons évoquent, l’amour et surtout la vie quotidienne.
En 2009, Le Rossignol achève l’écriture et l’enregistrement de son nouvel opus de 13 chansons, album de fusion africaine et occidentale qu’il nous fait partager à travers ses concerts entraînants et hauts en couleurs. Sortie de "Longue Langue" en avril 2010.

On ne présente plus Jack bon, leader du groupe Ganafoul, power trio qui entre dans la légende du Rock français avec 6 albums Boogie-Rock dans les années 80. Il poursuit son aventure en solo, reconnu et apprécié pour ses concerts et enregistrements. Il totalise 12 albums dont les derniers - Mixed blues- et -Live and acoustic-.

Le voici en duo avec Eric Delbouys, batteur percussionniste, compositeur et arrangeur. Ce fan de John Bonham (Led Zeppelin) développe sa personnalité musicale dans diverses expériences auprès d'artistes comme: Bernard Lubat, Bernardo Sandoval et plus Rock comme Hans Burs (The EX). Son voyage initiatique dans les musiques du monde et son goût pour le mouvement électro, le dirige vers de nouveaux mélanges entre acoustique et électronique.

Jack Bon et Eric Delbouys collaborent depuis 10 ans à divers projets scéniques et discographiques. Le fruit de cette rencontre explose dans ELECTRIC DUO, leur expérience se vit au travers de ces nouvelles compositions originales. La machine est en route... les mélanges explosent, le groove, l’énergie, la complicité sont là.

ELECTRIC DUO nous délivre une puissance et une surprenante efficacité dans ce premier album. Les 13 titres à découvrir dans "LOW CLASS BLUES" sont puisés dans leur racines musicales et l'ouverture d'esprit sur les musiques actuelles.


On retrouve dans cet album les rythmes et riffs puissant du Blues - Rock et le punch de l Electro.

Jiripoca est un nom qui colle à merveille avec le style unique de cette formation musicale.

Comme dirait le poète brésilien Vinícius de Moraes, « la vie c’est l’art des rencontres » et Jiripoca Band est née en 1995 grâce à la rencontre entre les brésiliens Célio Mattos (compositeur, arrangeur, guitariste, chanteur) et André-Luiz De Souza (auteur, percussionniste), avec une pléiade magistrale de musiciens d’exception, venus de différents horizons musicaux, apportant, par leur talent et singularité, les épices qui composent leur alchimie musicale.

En compositions originales, l’univers musical de Jiripoca Band, invite à un voyage inédit à travers l’authenticité du métissage culturel brésilien et aussi ouvert aux musiques du monde.

Autres horizons ont été explorés pour la réalisation de cet album. Le terme « Computambor » est une fusion des mots portugais « computador » (ordinateur) et « tambor » (tambour). La création et la réalisation a été faite à partir de boucles rythmiques, des riffs de cuivres, de mélodies, de textes... Tout cela a été mélangé à des prises plus « live ». On découvre donc une musique à la fois fraîche, moderne et vivante. Pleine de respect pour les traditions, tout en ayant un grand regard tourné vers le futur.

MAEZAH

… du dialecte Kabyé du nord du Togo -enfin je suis là-,
est le fait d une rencontre entre Isabelle, Sabine et Sandra.Lors de leur précédent spectacle,
retraçant l'histoire du peuple noir de l'Afrique aux Etats Unis, elles ont développé une complicité, à travers des
chants traditionnels africains, gospels, spirituals…

Aujourd'hui, le trio vocal a capella exprime dans de nouvelles compositions ses émotions et ses cris du cœur :
l'injustice, des sentiments profonds et intimes,
la joie de vivre, l'amour et des petites histoires imaginaires. Grâce à une réelle présence scénique, l' expression de ces sentiments prend toute sa dimension.

Le nouvel album de MAEZAH reflète l'univers de trois femmes aux influences musicales et origines diverses, métissage entre Occident, Antilles et l Afrique.

Inclus dans cet album un titre de STING revisité par Maezah
- LOVE IS THE SEVENTH WAVE - (en accord avec EMI)